1 北京保利国际拍卖有限公司
                                        2 佳士得香港有限公司
                                        3 香港苏富比有限公司
                                        4 中国嘉德国际拍卖有限公司
                                        5 北京传是国际拍卖有限责任公司
                                        6 北京嘉信国际拍卖有限公司
                                        7 北京翰海拍卖有限公司
                                        8 北京匡时国际拍卖有限公司
                                        9 北京荣宝拍卖有限公司
                                       10 中贸圣佳国际拍卖有限公司
                                       11 江苏嘉恒国际拍卖有限公司
                                       12 上海崇源艺术品拍卖有限公司
                                       13 罗芙奥艺术集团
                                       14 西泠印社拍卖有限公司
                                       15 上海朵云轩拍卖有限公司
                                       16 北京诚轩拍卖有限公司
                                       17 北京华辰拍卖有限公司
                                       18 天津国际拍卖有限责任公司
                                       19 天津市文物公司
                                       20 上海嘉泰拍卖有限公司
                                       21 景薰楼国际拍卖股份有限公司
                                       22 上海敬华艺术品拍卖有限公司  

...............................................................................................................................................................................................................返回top

    6月中旬即将开锤的北京嘉信春拍将推出来自苏富比——阿姆斯特丹2007年1月拍卖会上越南“金瓯沉船”的雍正青花瓷。
    2007年1月29日至31日，苏富比在荷兰首都阿姆斯特丹拍卖了从越南海域打捞上来的约7.6万件中国清代青花瓷器，引起了全球收藏家的关注。此前，苏富比已为此次拍卖在全球进行了宣传，也在华人收藏圈内产生了极大的影响，因而此次拍卖会吸引了不少买家到场竞拍。此次北京嘉信国际拍卖有限公司特派员亲赴阿姆斯特丹拍卖现场考察，并在会后商洽一些买家，动员他们从自己的藏品中割爱一部分提供给嘉信2007年春拍，以飨国内广大古陶瓷爱好者。
    早在1998年初，越南当地渔民在捕鱼时意外发现了一些瓷器碎片，继而发现部分保存完好的瓷器。消息不胫而走，渔民纷纷打捞。此事被当地媒体曝光，引起越南政府的重视，成立了由越南国家历史博物馆馆长Hguyen Dinh Chien为主席的发掘委员会，他们组织了全面打捞并追回渔民所得器物。打捞队伍由潜水员、文物保护人士和学者等组成，历时两年时间，终于让船载货品重见天日。考古发掘表明，沉船位于金瓯海岸南约九十海里水下三十六米处。此船曾因遭火灾沉没，在海底沉睡了近二百八十年，但很多浮出水面的瓷器保存状况仍然出奇地完好，船上还发现了少量金属或石制日用品及钱币等，估计是船员生活的必需品。越南国家历史博物馆与金瓯文化信息部曾就此次沉船的研究成果，于2002年联合发表并出版了一份完整的图文并茂的报告和目录，并确认沉船的年代为雍正初期，货物和个人物品都来自中国，这艘船上的瓷器有的装饰有欧洲图案，表明它们是根据欧洲客户的订单制造的。这艘中国海船很可能以中国南部的某个港口（广州、厦门或福建漳州或广东汕头）为起点，向南驶经海南岛南端，然后沿越南海岸，穿过泰国湾，最后驶向巴达维亚（雅加达），那里是荷兰的贸易港。荷兰商船再从那里将货物运往欧洲。其中，包括船主印章在内的物品和瓷器珍品分别由三家越南博物馆珍藏，其余部分准备拍卖。苏富比得知此事后，主动与越南政府联系拍卖事宜，最终经过长达4年的洽谈，苏富比终于在今年1月在荷兰首都阿姆斯特丹拍卖了这批瓷器。
    这批出水瓷能够在苏富比上拍对收藏家来说是一个机遇。在国内，按照我国文物法的规定，出土（包括出水）的文物均属于国家，因此，国内正式考古发掘出土或出水的瓷器肯定是不能进入市场的，私人收藏当然更不可能。而这次苏富比拍卖的外销瓷是经由越南政府、专家正式考古发掘论证的，是古陶瓷研究、鉴定难得的标准器。它们能够合法地进入拍卖市场，提供给收藏家，是收藏家千载难逢的一次机遇。首先这次上拍的每件拍品底部都有两个标记，一个标记是直接写在瓷器底上的黑色编码，它是越南官方考古发掘的编号，其中英文字母“CM”是“CA MAU——金瓯”的缩写，“CM”后面的“1或2”是两次发掘的序号，“-”后面的阿拉伯数字为此件器物的编号。再加上每件器物底上同时拥有的苏富比为本次拍卖特制的圆形贴标，蓝色贴标中部龙舟瓷塑（此次出水瓷中标志性拍品）图形下面的黑体阿拉伯数字便是这次苏富比拍品的编号，这些科学、严谨的举措，使其出处异常明确和可靠。越南专家和苏富比之所以如此认真对待这批拍品，原因之一是因为他们非常了解此次考古的成果对研究中外经贸文化交流史，爪哇（印度尼西亚）、越南在海上贸易中的作用等意义重大，必将引起世界相关学术界、收藏界的极大关注。第二，这批瓷器多是雍正年生产的青花瓷，做工讲究，画工精湛。所绘纹饰中有许多是典型的中国传统纹饰，如西厢记、吕布戏貂禅等。还有一些传统的山水人物纹饰，这些都是纯粹的中国传统纹饰。当然，也有一部分瓷器的纹饰是按照欧洲客户需求绘制的，如克拉克风格的瓷盘。这批出水瓷的珍贵之处还在于其中有不少脱胎青花瓷，胎釉厚度总计不及一毫米，真可谓薄如纸，如果不是从沉船打捞出水，这样的完整器在传世品中恐怕是很难见到的。尤其是雍正朝瓷器向以精美著称于世，而雍正一朝却只有短短的十三年，瓷器存世量十分稀少，其中经过考古确证的就更是难得。因此，这批出水瓷真不愧为集雍正朝青花瓷之精美，国际考古发现之珍贵，苏富比拍卖之荣耀于一身了。

...............................................................................................................................................................................................................返回top

   北京嘉信今秋艺术品拍卖会2007年12月15日－18日在北京亚洲大酒店三层亚洲会堂举行，嘉信人仍遵循厚积薄发“创百年老店、追求永续发展”经营理念，五个专场（中国近现代书画，中国当代书画，国油画及版画，瓷器、玉器，佛像）共推出拍品1060件，仍保持“小而精”战略，上拍作品都是经过层层筛选，邀请行业专家“会审”，坚持“一票否决”制度，每件拍品来源真是可靠，有争议的拍品坚决不上拍。
    中国书画
    中国书画仍是嘉信秋拍的主打，分为近现代和当代两个专场。
    近现代专场专场推出拍品300多件，囊括近现代各大画派领军人物书画精品，其中“金陵画派”代表钱松喦纪录历史事件的“诗史”之作《周口店北京猿人洞》，是钱先生晚年最重要的作品之一，创作于钱先生82岁高龄之时，正是老人艺术创作的最成熟期，亦是其平生最杰作之一。此作曾出版于《荣宝斋》 “2007第六回中国书画清赏集” 、《书画艺术》2007年第4期（封面），又有钱心梅介绍此作的文章，是近年来市场上难得一见的钱松喦重量级作品。 
   今年适逢中国山水画一代宗师李可染先生诞辰100周年之际，本场将隆重推出其晚年重要作品《峡江轻舟图》，此作是李可染先生1988年为时任第七届全国政协副主席王任重同志精心绘制的山水佳作，上有著名画家秦岭云题写诗塘，后藏于京城著名的藏画、赏画之居——“读画楼”，自1995年11月至2000年随《读画楼藏品展》先后在中国美术馆、南京博物院、深圳美术馆、湖北美术馆展出，来路清晰，流传有绪。《清漓渔船图》是李可染另一件小而精的山水作品，1962年秋为广东艺术家曾良所作，画面清新，着色精准，笔涩墨润，远近遥相呼应，小中见大，在不足2平尺的张纸上，表现出漓江丰富的内容，值得藏家期待。 
   徐悲鸿的《秋兴一章》《双骏》《合和二仙》，齐白石的《雁来红》《蔬果》，张大千《黄山观松图》《湿露冷香》以及黄胄《天山狩猎》等均为藏家不应错过的精品。 
   当代书画一直是嘉信着意经营的范围之一，本场隆重推出贾又福1969年夏天创作的《一定要根治海河》，贾先生非常珍视此作，2001年重见后，两次题跋，并收入2005年6月河北美术出版社出版的《苦修集》，是极其罕见的“红色经典”巨制，尤其值得关注，其余王明明、史国良、范曾、龙瑞、王子武等都有值得藏家珍视的画作上拍。 
    油画及版画专场
   油画及版画专场在一如既往的遵循着挖掘作品内在价值的理念的基础上，为广大藏家组织了一批当代油画精品。吴冠中先生的《富春江畔》作为本次油画拍卖的重点，此作创作于画家盛年1973年，描述了富春江畔的美丽景色，此番再现，相信必将引起广大藏家的高度关注。孙为民的《绿茵系列》、曾梵志的《约翰.克利斯朵夫》、葛鹏仁的《读》、何多苓的《躺着的女孩》、徐唯辛的《矿工》等作品都是艺术家日复一日、年复一年地锤炼着细节、精益求精的成果。另外还有一批薛智国、庞茂琨、王龙生、何大桥等艺术家的精品呈现，定能满足广大收藏家的多元化需求。 
    “红色记忆”专题是本场的另一大亮点。张洪赞的《战地黄花》、王胜利的《送郎》、刘虹的《明朗的天》和现当代版画大家力群、蔡兵、吴国虹等人的版画精品。再加上一批为庆祝中国人民解放军建军八十周年曾在中国美术馆展览的美术作品，愿广大藏家能在这里感受到优良革命传统的激励，享受到军事题材美术作品的独特魅力，这也算是嘉信献给中国人民解放军建军八十周年的一份厚礼吧。
    瓷器、玉器专场
    瓷器专场共分为海外集珍、宫廷集萃、红色官窑、民窑精华四个部分。海外集珍部分，均为海外回流的17世纪的精品外销瓷器，品种丰富、造型多样、纹饰题材广泛，其中部分是当时为彼国贵族定烧器，制作极为精美。近年来，外销瓷拍卖市场上虽然“水涨船高”，但是与明清官窑瓷器相比依然是天壤之别。一些中低档的外销瓷价格在几千元，对于普通投资者来说，既可以作为收藏投资的对象，更可以避免赝品的问题，还可以作为家庭装饰的重要品种。对于具有一定实力的投资者来说，则可以关注中高档品种，虽然价格达到几万至几十万元之间，但相对于官窑，还是显得相当“便宜”。 外销瓷是中国古代灿烂文化，优秀文化的代表，是世界公认和瞩目的珍贵艺术品，是绘画艺术与工艺美术高度结合的典范，是中外文化交流融合的杰出典范。目前对这一艺术珍品的认识还是初步的，仅是部分文化素养较高，眼界较宽的收藏家刚刚开始注意和积极投入的一个最有潜力的古陶瓷收藏项目。
    宫廷集萃部分，嘉信鼎立推出一件明嘉靖官窑青花龙穿花纹大缸，此缸为美国宾西法尼亚大学Palmer博物馆旧藏，后被英国S.MARCHANT&SON家族收藏，此缸器形硕大周正，风格敦厚古朴，龙缸外壁用青花饰一条龙穿梭在两束莲花之间，画风古拙，青花发色艳丽。大缸口沿处落楷书“大明嘉靖年制”六字一横官窑款，字体古朴端正。且流传有绪，流传至今，与各位收藏爱好者在拍场上相见，实属缘分。
    红色官窑部分推出由业内资深藏家提供的十多件套“7501毛瓷”精品，将成为此专场一大亮点。十一年前，“7501毛瓷”首次在北京某拍卖公司亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。“毛瓷”的珍贵开始为世人所知，之后藏家不愿意拿出交流，近年拍场罕有出现，此场再度推出，相信会引起“毛瓷”藏家的高度关注。其中高白釉下彩双面绘芙蓉花碗，是这批“7501毛瓷”精品中的精品，它和其他生活用品花纹不一样，碗壁上绘的是芙蓉花，这是观赏碗，并不是餐具，是专门给毛主席欣赏的，一共只有20只，市场潜力不容忽视。
    民窑精华部分为各位收藏爱好者们精心征集了30余件民窑精品瓷器。
    玉器一直是嘉信的特色专场，本场汇集各类子玉原料及玉石雕件共计150余件，囊括了子玉原料、现代玉雕精品、历代玉器及名家印章等多个部分。其中新疆白玉子料仍然是以鲜明的特色拔得头筹，重量从数十克到六十余公斤不等，高价位的子料则价逾千万，可谓精彩万分。重达300余公斤的《盛唐风韵白玉山子》，更是这场拍卖会的一大亮点。另外，以马进贵大师富有特色的一批金银错、嵌宝石作品为代表的玉雕大师的作品，更为本场玉石拍卖天添色不少。古代部分则以数件文化期的玉斧为亮点，有的体型硕大，堪称北方文化所见玉斧之最大者。相信定会引得众多藏家的追捧。
    佛像专场 
     佛像专场汇集了汉传、藏传、尼泊尔风格造像近百尊，其中不乏精品。
     铜鎏金长寿九佛（海外回流）。长寿九佛梵文名音译“无量光”“无量寿”。故又名为“无量光佛”“无量寿佛（长寿佛）”，大乘佛教城弥勒佛，是西方极乐世界的教主。因其在三世轮回中长寿无限，故多称长寿佛，所以信徒们广泛尊崇，也普遍为世人供奉礼拜。
     元代红铜太子苦修像（雪山大士）。此尊造像形象生动，手持念珠，双耳垂肩、骨瘦如柴、青筋暴露，肋骨清晰可见，从其布满皱纹的面部我们似乎可以看到了太子不畏艰难困苦，流露出坚信定能悟道成佛的微笑。这种题材的造像存世量极少。此尊造像保存完好，封底完好，也符合造像仪轨，十分珍贵，实属罕见。
     明代铜鎏金文殊菩萨。此尊文殊菩萨的珍贵之处在于它不仅有“大明永乐年施”款，其膛内又有“五十八”字样的膛号，因其原封地丢失，所以膛内镌刻的“五十八”字样（膛号）便显露出来。明代宫廷造像有严格的规定镌刻款识外，还要限量敬造，此尊有膛号的造像，工艺精湛，鎏金温润是一尊难得的明代宫廷造像。这种有膛号的宫廷造像实在是极其珍贵的.
     尼泊尔八世纪黄铜龙树菩萨。这尊四臂龙树菩萨，手里分别拿着不同的法器（刀、剑、弓等待），身上所着服饰为尼泊尔样式，眼睛大而且鼓出，鼻子尖挺，发式奇特，是尼泊尔早期典型造像的风格，其背光最顶部是一只金翅鸟的形象，中间为月亮、太阳分居左右，菩萨头顶向前伸出5条大蛇，下部两侧有两位尊者，整尊造像以浮雕的样式，在手掌大的面积上营造了一个内容丰富生动场景，这尊造像年代久远，保存完好，造型罕见的龙树菩萨机具收藏价值。
...............................................................................................................................................................................................................返回top

    原陈列于北京饭店主楼大厅的重约1.2吨的和田白玉大型雕刻作品《华夏雄风图》将于今春亮相于北京嘉信春拍, 必将是国内外竞相关注的重量级拍品。
    《华夏雄风图》由中国工艺美术大师、中国玉雕大师姜文斌先生精心设计制作，历时三年完成,堪称鸿篇巨制。作品原料取自新疆和田玉龙喀什河，高约110cm,重约1200kg,属于和田白玉中的山流水料，质地细腻，色泽温润，局部可达羊脂。略有有杂质、绺裂和横贯整体的黄色石带。 
    作品以玉山的形式随形而雕，雕刻有中华民族几千年来的优秀建筑，乃取名《华夏雄风图》。正面以天下第一关——山海关为始，以长城作龙脉，澄海楼、玉门关等都表现其中。从天坛祈年殿、五台山塔院、悬空寺、到曲府孔庙和敦煌石窟等。这些雄浑古朴的古建筑与山、水、云、雾、树木等交相衬托，相溶一体，酣畅淋漓的表现了祖国北方的壮丽山河。作品的背面的景观中，精到而充分的利用了玉石中不同的特点，雕刻展现了锦绣江南的秀美多姿，高耸入云的黄鹤楼、神秘庄严的大足石刻、灵秀多姿的巨来峰、和玲珑俊美的云南曼飞龙塔……作品的上部还雕刻有新疆喀什大清真寺特有的壮观景象。一条横贯中间的石带，恰到好处的成为划分作品上下、前后的黄金线。沿着这条石带生动精妙的刻画了悬空寺、龙门石窟、大足石刻、灵隐寺、弥勒石雕等景观。以石性刻石窟，真乃点睛之笔，可谓化腐朽为神奇。姜文斌大师还巧妙的将玉石中的黑、灰杂色有机的雕刻成树木、石岩等景色，与临近的美白之处和谐相溶，相映成趣。 
    整个作品布局合理，创意超俗，设计绝妙，工艺精湛，大气浑然，堪称中国玉雕史上的精彩巨制。该作品于2005年11月18日被北京工艺美术行业协会珍精新品鉴定评估委员会评为当代玉雕珍品。 
    众所周知，和田玉的价格已经一路攀升，上等子料的价格是目前黄金价格的四到五倍，加之奥运用玉对整个玉器市场的振奋和鼓励，玉石堪称当世疯狂的石头。北京嘉信春拍此次推出如此罕见的大型玉山子，必将成为今年玉器拍场上的一大亮点！ 

...............................................................................................................................................................................................................返回top

    近几年，在国内艺术品市场上，佛教艺术品成了大家一致公认的新宠，受到了越来越多收藏者的追捧，价格一路攀升，珍品不断涌现，呈现出十分火爆的态势。特别是2006年香港苏富比拍卖会推出的15尊永宣宫廷造像，最终以超出估价数倍的价格全部成交，创下了佛像拍卖史上空前的盛况，也将佛教文物市场热度推到了极至，至今仍成为人们谈论的热点话题。那么，佛教文物何以有如此大的魅力，竟让如此多的收藏者为之倾囊相争呢？许多人为之不解，许多人都会发出这样的疑问。我想原因应有两个方面：一是佛教艺术品具有一般艺术品不具备的特点，那就是它的宗教性。一般艺术品都具有文物的三性，即历史性、科学性和艺术性。这三性佛教艺术品也都具备，而宗教性一般文物却不具备。在当今社会，佛教仍具有十分广泛的影响，对于缓解社会矛盾和人们的思想压力具有十分重要的作用。所以具有宗教性的佛教艺术品仍拥有广泛的群众基础和社会基础，可以满足人们的精神需求。二是佛教艺术品遗存丰富，自成完整而庞大的体系，是我国传统文化的重要组成部分。特别是大多数佛教艺术品都出自古人虔诚之心，同时又有严格的宗教仪轨要求，艺术水平和工艺水平极高，出神入化，达到了真、善、美的完美结合。其博大精深的文化内涵和精致完美的艺术魅力令人倾倒，能带给人们无穷的精神享受和乐趣。因此，可以说佛教艺术品的火爆与这两方面密切相关。
    为迎合市场形势，满足广大佛教艺术品收藏爱好者需求，本公司通过近一年的积极努力，多方征集，于今春推出了这场佛像、唐卡专场拍卖。全部拍品共计156件，包括佛像、法器和唐卡两大部分。拍品数量众多、题材丰富，形式多样，精品荟萃，将会带给广大收藏爱好者新的惊喜。特别是其中的唐卡制品，一共推出了70余幅，这是近些年不曾有过的规模，必将成为今春佛教艺术品拍卖的最大亮点。 
    佛像、法器是本场拍卖的重要品类之一，共有拍品80余件，时跨元明清三个时代。虽然大部分拍品体量较小，但做工非常精细，造型也十分规范，是居家供奉的理想选择。其中，有几件精品值得特别注意：一件是14世纪的吞米?桑布扎像。吐米?桑布扎是公元7世纪时吐蕃王朝大臣，曾奉松赞干布之命，随同15名藏族青年赴印度学习语言文字，归国后创制了新的藏语文字。他一生不仅于语言文字上颇有建树，而且还是一位翻译学和佛学家，翻译佛经２１部，著有《三十论颂》等８部著作。由于他在藏族佛教和文化上的杰出贡献，所以也受到了藏传佛教的特别推崇。此像头缠纱巾，身穿长袍，足蹬高靴，一副吐蕃时期贵族的打扮，人物形象特征十分鲜明。同时它用材精良，属珍贵的桑唐利玛。是一件十分罕见的珍品。再一件是热琼巴像。此像珍贵之处有三点：一是题材稀见，表现的是藏传佛教噶举派著名上师热琼巴。热琼巴是噶举派创始人米拉日巴的高徒，曾远赴印度学法，得授胜乐耳传，为噶举派创立做出了突出贡献。造像背后有藏文铭款，译音是“顶礼热琼南卡加措”。二是形象生动，工艺精细，尤其是面部的刻画十分传神，体现了11世纪藏西地区造像风格和艺术水平。三是造像材质上乘，品相完美。它用噶当利玛铸造，保存了完好的封装，十分难得。另外还有两件元代铜金刚铃也非常珍贵，因为元代金刚铃留存下来的极为少见，对于法器收藏者来说，是非常难得的收藏机会。 
    唐卡是本场拍卖的重头戏。唐卡是藏传佛教里常见的一种宗教卷轴画。它起源很早，一般认为是从吐蕃王朝时书写在布帛上的文告演变而来，至今有1300余年的历史。在制作方法上，唐卡分为两大类：一类是绘画唐卡，即以布或纸作底，用藏地特有的矿物颜料绘制；一类是织物唐卡，即以织物为材料而制成的唐卡，又分为刺绣、织锦、缂丝和剪贴等多种形式。唐卡形式为卷轴式，画心四边镶锦缎，正面有丝绸制成的遮帘，下面有木轴，易于携带和悬挂。唐卡因传承和地域的不同而有不同风格，在传承上有本地三派和外来三派，其中本地三派是嘎赤、门赤和庆赤，外来三派是加赤、加嘎尔赤与帕波尔赤；在地域上有藏西、藏中和藏东三派，不同的流派各有不同的艺术特色。一幅唐卡不管它做工、风格如何，它的主要目的在于表现一个具体的宗教题材，表达一个完整的宗教理念。其内容可分为佛、菩萨等十二种类型。唐卡构图大体一样，比如表现佛、菩萨主题的唐卡，其构图形式一般是中央为主尊，主尊上方为“空界”，绘主尊的“本尊”，主尊下方为“地界”，绘主尊的护法或其眷属。历史上，唐卡以其独特的艺术形式，得到了广泛的传播与发展，在藏传佛教艺术中放射出奇异而夺目的光辉。 
   这次本公司推出的唐卡共有80余幅，种类繁多，风格多样，时代分布较广，包括元明清三个时期，堪称近年来出现的最大规模。这些唐卡很多是市场上难得一见的珍品，其中宋代无量寿佛坛城唐卡、清代旃檀佛唐卡、清代金刚手菩萨唐卡和清代莲花生传记唐卡等尤其珍贵和突出。如宋代无量寿佛坛城唐卡。其中央绘无量寿佛，上面绘有上师和双鹿，四角绘有金刚手菩萨和上师，下面绘有财宝天王和骑羊护法等神像。画面以红黑色调为主，构图以圆套圆、方套方的几何图案组成，由内到外在莲花瓣上绘菩萨、护法和明妃等神像，风格古朴，手法细腻，寓意深刻。这种画风和构图原于典型的印度—尼泊尔构图形式，但从色调、材质和装饰上看是典型的早期卫藏地区的（宋）风格。是一幅罕见难觅的早期唐卡珍品。 
   清代旃檀佛唐卡也是一幅十分珍贵的唐卡。中央主尊绘旃檀佛和佛的两大弟子舍利弗与目犍连，主尊周围是龛形建筑，下面有七珍、八宝等供奉陈设。唐卡下面写有藏文题记，题记内容是对旃檀佛的赞颂，题记末有“北京雍和宫李画匠敬绘”题款。构图严谨，主题突出，色彩沉稳，线条流畅，具有清代汉地绘画的鲜明特点。根据题记内容和绘画题材分析，这幅唐卡是雍和宫李画匠仿照雍和宫昭佛楼的供奉而绘制的。昭佛楼至今仍然存在，在雍和宫最后一进院落，万佛楼的右侧，坐东朝西，佛像坐北朝南，里面供奉的旃檀佛像是乾隆母亲钮钴禄氏出资铸造的，被誉为雍和宫三绝之一。由此可见，这幅唐卡具有十分重要的历史价值，对于研究雍和宫历史、雍和宫昭佛楼清代面貌、清代唐卡风格等具有十分重要的价值。这幅唐卡曾在2007年春节鉴宝大赛上获得银奖。 
   金刚手菩萨唐卡是一幅清代黑卡，在形式上十分独特少见。其画面以半透明黑色作底，用金液勾绘金刚手菩萨。菩萨像采用“曲铁盘丝”技法，背光则用“晕染法”描绘。画面线条劲健流畅、刚柔相济。在整个昏暗的画面里，金光闪烁，威猛无穷的金刚手闪亮登场，给人有呼之欲出之感。这幅唐卡属于典型的新门塘派黑卡，也是极为难得的艺术珍品，曾被1998年台湾出版的《藏传佛教艺术品精粹》收录出版。 
   莲花生传记唐卡是一套组画，在题材上具有特别重要的价值。莲花生是古印度乌仗那国（今巴基斯坦）人，吐蕃赤松德赞为政时期，应邀来到吐蕃传法，参与了吐蕃第一座寺院桑耶寺的兴建，传授深奥密法，并在吐蕃埋下了许多神秘的佛教经典和圣物。在吐蕃传法过程中，他大展神威，降服吐蕃地方神灵，使之皈依佛教，以神奇、坚强、无所不能的形象至今仍矗立在千万信教者心中。这套以莲花生故事为题材的唐卡，全面系统、生动地描绘了莲花生神奇的一生。用料讲究，画艺精湛，形象生动传神，是清中期西藏唐卡艺术中的上乘之作。尤为难得的是作为一套九幅，全部保存完好，显得弥足珍贵。 
   在西方世界，西藏唐卡与佛像一样一直受到收藏家的喜爱和追捧，市场十分火爆。在2006年美国举行的亚洲艺术品拍卖会上，唐卡是最为显眼的拍卖品类，成交率达到百分之八十以上。我们相信，在西方世界的影响下，国内唐卡市场会很快火爆起来，成为继佛像之后又一个亮点。目前国内唐卡市场处于不温不火阶段，现在收藏正是大好的时机。这次本公司为唐卡收藏爱好者提供了难得的机会，不可错过。 

...............................................................................................................................................................................................................返回top

    李泽浩，一个上世纪后半叶在中国油画界广为人知的名字，已近古稀之年的老画家，回顾其个人艺术历程，竟始终伴随着意识形态的风风雨雨，他和他的作品的奇特经历本身，以今天的眼光看来，无疑即是具有典型“事件”特征的艺术叙事，见证了中国现代油画观念乃至文艺观念发展的时代变迁史。
    百年沧桑，西学东渐，是中国近现代文化史的大背景。油画的传入与发展是当中的一个突出的内容，尤其经历了徐悲鸿、刘海粟等第一代大师和巨匠们的努力之后，在新中国之后，第二代第三代油画家在特定的历史环境中开始崭露头角，从传统的手工艺时代的师徒关系转换到了现代的艺术教育体制。李泽浩先生当年就是在这样特定历史年代中成长起来的更年轻的一代油画家。然而，特定的历史环境下成长起来的特定的一代人，似乎注定要成为特定时代的历史代言人。
    时光回到一九六四年。由文化部、中国美协举办的《全国高等美术学校一九六四年毕业生创作成绩展览会》,于当年十月在北京中国美术馆隆重开幕。这是建国以来首次由国家举办的全国高等美术学校的学生艺术作品展,因此引起了社会各界的高度关注和强烈反响,“人民日报”发表专刊进行介绍和评论,各大报纸、杂志、艺术专刊也纷纷选发优秀作品进行宣传。李泽浩是唯一一位有两幅作品入选的作者。这在参加展出的四百多名毕业生中是独一无二的。他的作品《你追我赶》和《垦区新兵》在此次展览中相当突出，得到当时资深的艺术评论家们的关注和热评。
    当年在全国发行量最大、颇具影响的《中国青年》杂志,于一九六四年第二十四期封底(彩页)选发李泽浩的作品《你追我赶》。
    这幅油画在构图和色彩处理上以明净的天空和正在收割的黄金色的田野作为背景，把前景上一群青年人的矫健身姿衬托得更为鲜明。金色阳光的描绘，加强了整幅画面热烈、明快的气氛。前景上那一片在和风中起伏摇动的芦苇花，不仅在构图上起了掩映衬托的作用，而且和奔驰着的人群一起，构成了一个向前突进的态势。作者以素朴的油画写实技法，塑造了一批真诚朴实、朝气蓬勃、满怀希望的青年劳动者形象。
    然而时隔不久，《中国青年》编辑部突然接到读者来信，电话，提出在《你追我赶》画面芦苇中发现有大量的反动口号，怀疑作者是反动画家，借油画参展和发表的机会进行反革命宣传活动……（详见团中央《团内通讯》中国青年社关于一九六四年第二十四期封底画的报告）。刹那间各种关于《你追我赶》的政治谣言传遍全国。当时正值春节期间，人们南来北往，无论是火车上，公共汽车上，大街小巷、饭店、商场还是校园课堂，人们议论纷纷，争论不休。有的单位领导则把此画作为阶级斗争的论证，作为大毒草反面教材公开展览和引用，教育学生和群众。还将发表该画的“中国青年”杂志回收，邮局停止出售，更是推波助澜，加剧了谣言的传播，引发更多的猜测和混乱。
    当时，全国各地盛传的政治谣言据《中国青年》社的统计不下几十种，归纳起来比较多的有以下几种：
    1、对这幅画上芦苇间藏有反动口号做了各种猜测，最多的是“蒋介石万岁”、“反共”、“以血还血”等，有的顺着看，有的倒着看，有的甚至从背面对着灯光和太阳看。
    2、有的提出芦苇倒向画面左侧是“西风压倒东风，作者恶毒的攻击伟大领袖毛泽东关于国际形势是东风压倒西风的英明论断”。
    3、有的提出画面中心人物是“五个人穿一条裤子”，和赫鲁晓夫攻击中国一唱一和，唱一个腔调。
    4、“三面红旗倒两面”，因印刷品画面较小，误把稻田远处弯腰收割水稻的红衣女青年和远处大道上拉车的红马看成了是倒了的红旗。
    5、连作者的名字也是反动透顶，姓李就是“离”，泽就是“毛泽东”，浩就是“好”，连起来就是“离开毛泽东就好了”寓意背叛毛泽东思想……
    这些谣言的生产方式和传播方式在今天的青年一代看来简直是不可理解、无法思议的。但是在那个特定的历史时期，对艺术创作进行解释的话语权被那些在政治风潮背后别有用心的利益集团当做了肆意操纵意识形态的工具。为了平息对油画《你追我赶》在全国盛传的政治谣言，中宣部、团中央、北京市委、中国青年社各级领导十分重视，采取了各种措施，从多方面作了大量的工作。当时的中宣部副部长林默涵同志在全国宣传工作会议上，开头就高度评价《中国青年》发表的油画《你追我赶》是一幅歌颂知识青年在广阔天地、大有作为的优秀作品。并宣布“经组织调查作者李泽浩是鲁迅美术学院绘画系品学兼优的三好学生”。林的讲话迅速传达至全国各基层党支部，对遏制谣言的蔓延起到了至关重要的作用。
    北京市委责成《北京日报》，于一九六五年四月二日重新发表 油画《你追我赶》同时发了梅述的专评，对油画《你追我赶》从主题内容到艺术表现作了全面评价，并对作者作了介绍，这是以前很少见的。因《北京日报》的特殊地位和影响，全国各大报刊，尤其是谣言盛行的省市报刊，立即转发，形成在全国范围内声势浩大的辟谣高潮。至此，围绕油画《你追我赶》的政治谣言风波暂告停息。
    然而事件并未就此结束。文化大革命——真正的政治大风雨来了，李泽浩的艺术创作又一次沦为这场政治风暴中“借刀杀人”的武器，他本人也面临着被追捕通缉的厄运。一九六六年文化大革命开始后，《你追我赶》一画的风波又起，而且来势汹汹。因原中宣部、北京市委和团中央的领导纷纷被打成走资本主义道路的当权派，为《你追我赶》一画辟谣的《北京日报》、《中国青年》杂志社的领导被打倒，《你追我赶》一画成了这一大批党的高层领导包庇反革命画家的罪证。当李泽浩化名去北京“串连”到团中央大院看大字报时，一进院看到楼上贴着“胡耀邦包庇反革命画家李泽浩绝没有好下场”的巨幅标语，几乎把他吓晕，为了不被别人认出，赶紧跑了回来。接连到来的是全国各地的“红卫兵”纷纷成群结队的到鲁迅美术学院，通缉和揪斗李泽浩。为了避免意外，他不得已再次化名去兰考为焦裕禄搞事迹展览，才最终躲过了这一劫难。
    让李泽浩一生最不能忘怀的，是多少老师、同学、领导和亲朋好友在他最危难的时刻，不顾个人安危真诚的保护他。鲁迅美术学院的徐灵老院长在“红卫兵”用刀子威逼下仍理直气壮坚持说《你追我赶》不是反革命画，并向红卫兵介绍油画《你追我赶》的创作过程。当时在中央美院任助教的油画家潘世勋先生见李泽浩贸然到北京“串连”，吓了一跳，立即告诉他北京红卫兵正在到处抓他，于是就把他藏到雕塑系同学张秉尧的寝室里，每天为他送饭，不准出屋，才躲过了危险。还有更多素不相识的好心人，为了维护事实，作了大量工作。我国著名国画家林镛介绍说，六四年《你追我赶》在广州市美术馆展出时，谣言正在盛传，为了维护画面不被破坏，广州美院的许多同学，每天轮流在画前值班。也多亏这些诚实勇敢的人们，这幅命运多桀的作品才能保存至今。
    一九七八年文革后，胡耀邦同志复出时任中宣部长，当时北京又盛传谣言，胡耀邦同志在全国宣传工作会议上，义正言辞的为油画《你追我赶》正式平反，他说在文革前他任团中央书记时，《中国青年》杂志发表了一幅《你追我赶》的油画，结果被打成反革命画，作者被打成了反革命画家，这是极左思潮的典型表现。应该予以公开平反！《中国青年》杂志社复出的老社长纪云龙同志听到胡耀邦同志为《你追我赶》和作者平反后，立即责成美编甫以庄同志联系，特约李泽浩到北京，专为《中国青年》杂志创作毛主席青年时代《挥手从兹去》油画，于一九七八年《中国青年》第四期封面发表。这是《中国青年》杂志文化大革命中被查封停刊后，复刊的第一期，因此为全国人民所关注。当年的“新生代”油画创作《你追我赶》和当时的青年画家李泽浩的命运也画上了一个圆满的句号，建国以来持续时间最长、规模最大、盛传最广的政治谣言风波，最终以真理战胜谬误、正义战胜邪恶而宣告结束。
   四十三年过去了，岁月模糊了许多记忆。然而，静静地收藏在老画家工作室一角的画作，却见证了那个特定历史年代中国的文艺创新和文化进步所不得不经历的艰辛历程和苦难岁月。这一引发当年中国美术界乃至文艺界的令人震惊的奇特历史事件，其意义已远远超越了画作本身的内容创新和情感价值，在今天看来仍是值得深刻思考和跨领域挖掘的话题。

...............................................................................................................................................................................................................返回top